DALL·E 2023-12-02 12.01.50 - A striking image illustrating the dichotomy between artificial intelligence and art, set against a white background. On one side, a detailed, mechanic

La Inteligencia Artificial en el Arte: Una Perspectiva Multidimensional

En un momento en el que la intersección entre la tecnología y el arte está redefiniendo ambas esferas, la inteligencia artificial (IA) emerge como un tema de discusión fascinante y divisivo. Para profundizar en esta temática, hemos reunido las perspectivas de tres figuras prominentes, cada una aportando una visión única desde su campo de experiencia: Fabián Ignacio, conocido como Norero.ve, un artista con una significativa presencia en TikTok y Instagram; Pablo Talavante, un científico de datos e ingeniero de aprendizaje automático especializado en IA; y Sergi Calsina, un ilustrador y profesor de instituto.

Fabián Ignacio: IA Como Herramienta de Ampliación Creativa

Fabian Ignacio, más conocido como Norero.ve en Instagram y TikTok, donde tiene una audiencia de más de 93 mil y 305 mil seguidores respectivamente, aporta su perspectiva como artista en la intersección del arte y la IA. Aunque personalmente no ha experimentado con IA en su proceso creativo, Fabián ve un enorme potencial en esta tecnología como un medio para expandir las posibilidades artísticas y desafiar las convenciones tradicionales. Ve la IA no solo como una herramienta para la creación, sino también como una fuente de inspiración y colaboración, ofreciendo nuevas perspectivas y enfoques en el proceso artístico. Resalta la importancia de la intervención humana en la utilización de la IA, enfatizando que el verdadero valor artístico surge cuando los artistas dirigen y moldean el output de la IA, integrándolo en su visión y obra.

Pablo Talavante: La IA Como una Nueva Herramienta Artística

Pablo Talavante: La IA como una Revolución en el Arte Contemporáneo

Pablo Talavante, un experto en inteligencia artificial y aprendizaje automático, ofrece una perspectiva innovadora sobre la integración de la IA en el arte, comparable a revoluciones pasadas como la fotografía, resaltando su potencial para desbloquear nuevas formas de expresión creativa. Al abordar temas clave como «Inteligencia Artificial en el Arte» y «Derechos de Autor en la Era Digital», Talavante plantea preocupaciones sobre la transparencia y la legislación en el entrenamiento de modelos de IA, un tópico relevante para la audiencia interesada en «Innovación en Arte Digital». Subraya la importancia de la intencionalidad en la creación artística, independientemente de las herramientas utilizadas, lo que resuena con los temas de «Creatividad y Tecnología». Su enfoque en la democratización del arte a través de la IA y la necesidad de equilibrar innovación con respeto a los derechos de autor refleja una comprensión profunda de las complejidades del arte en la era digital, ofreciendo una visión crítica y reflexiva que enriquece el debate sobre cómo la IA está reconfigurando el panorama artístico contemporáneo.

Aquí puedes leer más sobre lo que opina Talavante sobre arte y inteligencia artificial.

Sergi Calsina: Enfoque Humano en el Arte

Sergi Calsina, cuyas obras pueden encontrarse en @calsinaart, destaca la expresividad y el sentimiento como elementos clave del arte, características que considera intrínsecamente humanas. Según Calsina, aunque la IA puede replicar estilos con precisión, carece de la capacidad para capturar genuinamente la emoción humana. Expresa su preocupación por cómo la IA podría afectar los derechos de autor y la valoración del trabajo artístico tradicional. Insiste en que cualquier uso legítimo de la IA en el arte debe involucrar un acuerdo claro sobre los derechos de imagen y reconocer el papel esencial del artista humano en el proceso creativo.

Conclusiones

La integración de la inteligencia artificial en el arte marca no solo la adopción de nuevas herramientas y técnicas, sino también una transformación profunda en nuestra comprensión y apreciación de la creatividad y la expresión artística. Las visiones de Fabián Ignacio (Norero.ve), Pablo Talavante y Sergi Calsina ofrecen un abanico de opiniones que reflejan la diversidad y la complejidad de este cambio paradigmático.

Fabian Ignacio, con su enfoque como artista digital, ve la IA como una oportunidad para expandir los límites del arte, enfatizando la importancia de que los artistas humanos mantengan el control creativo. Pablo Talavante, desde su experiencia en ciencia de datos y aprendizaje automático, considera la IA como una extensión natural de las herramientas artísticas, subrayando la necesidad de intencionalidad en su uso para elevarla más allá de la simple generación de imágenes y situarla en el ámbito del verdadero arte. Por otro lado, Sergi Calsina resalta la importancia de la emoción y expresividad humanas en el arte, aspectos que, en su opinión, la IA aún no puede replicar, y manifiesta su preocupación por los derechos de autor y la valoración del arte tradicional en la era de la IA.

Estas diversas perspectivas ponen de relieve una verdad innegable: la IA está redefiniendo el mundo del arte de maneras sorprendentes e inesperadas. Con el avance de esta tecnología, emergen interrogantes sobre la autoría, la originalidad y el valor del arte. La pregunta que surge es si la IA puede convertirse en una colaboradora plena en el proceso creativo, o si siempre será percibida como una herramienta auxiliar en manos de artistas humanos. La tarea de equilibrar la innovación tecnológica con el respeto a los derechos de autor y la autenticidad de la expresión artística se presenta como un desafío crucial.

En definitiva, la convergencia entre la IA y el arte nos impulsa a replantear nuestras definiciones de creatividad y expresión. Nos encontramos ante un territorio inexplorado, repleto de posibilidades y desafíos, que exige un diálogo constante entre artistas, tecnólogos, legisladores y el público. Lo que es evidente es que la IA ha llegado para revolucionar el arte, y su impacto continuará evolucionando y cautivándonos en los años venideros.

La imagen presenta una fascinante representación de la dicotomía entre la inteligencia artificial (IA) y el arte. A un lado, una entidad AI detallada y mecánica, compuesta por intrincados circuitos e iluminada con luces azules brillantes, simboliza la precisión y lógica de la tecnología. En contraste, al otro lado, se encuentra una figura humana envuelta en una prenda colorida y fluida, sosteniendo un pincel y una paleta, que representa la libertad y la emoción del arte. Las dos figuras se enfrentan, simbolizando el encuentro de estos dos mundos contrastantes. La composición, situada sobre un fondo blanco limpio, es simple pero impactante, enfatizando el contraste entre estos dos aspectos fundamentales de la creatividad y la innovación.
Dicotomía entre la inteligencia artificial (IA) y el arte.

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Pablo Talavante: Un Visionario en Inteligencia Artificial y Arte

Pablo Talavante es un reconocido experto en inteligencia artificial y aprendizaje automático, especializado en la vanguardia de la tecnología de IA. Su perfil como científico de datos e ingeniero destaca en áreas como visión por computadora y procesamiento del lenguaje natural, utilizando herramientas avanzadas como Python, TensorFlow y PyTorch. Además, su enfoque innovador hacia la aplicación de la IA en el arte lo posiciona como un visionario en la intersección entre la tecnología y la creatividad.

Fue mentor de Saturdays en el grupo de deep learning

Definición del Arte y el Impacto Innovador de la IA

Pablo Talavante contempla el arte como una forma de expresión creativa que ofrece una visión personal del mundo. En cuanto al papel de la IA en el arte, Talavante la compara con herramientas revolucionarias del pasado como los óleos en pintura o la cámara fotográfica. Aunque estas herramientas fueron en su momento novedosas y transformadoras, ahora son completamente normalizadas. Talavante sugiere que la IA está siguiendo un camino similar, proporcionando nuevas técnicas y procesos artísticos que antes no estaban disponibles. Él espera que, al igual que la fotografía cambió la percepción de lo figurativo, la IA fomente la exploración de nuevas formas de expresión artística.

La Legitimidad y Ética de la IA en la Creación Artística

Talavante aborda la legitimidad de la IA en el arte desde una perspectiva crítica. Reconoce la democratización que las herramientas de IA están trayendo al arte, pero está preocupado por la falta de transparencia y legislación en cuanto a los datos utilizados para entrenar estos modelos. Plantea un dilema ético: ¿es legítimo usar imágenes con derechos de autor para entrenar modelos de IA? Mientras reconoce que los artistas históricamente se han basado en obras anteriores, también plantea la cuestión de los derechos de autor y la originalidad en la era digital. Talavante sugiere que la fase de entrenamiento de un modelo de IA podría ser comparable a la fase de estudio y exploración de un artista, aunque reconoce que la cuestión de los derechos de autor sigue siendo un desafío.

Evaluando el Arte Generado por IA: Un Nuevo Paradigma

En cuanto a la evaluación del arte generado por IA, Talavante opina que no debería ser valorado de manera diferente al arte creado por humanos. Argumenta que, aunque la IA pueda parecer avanzada ahora, con el tiempo se normalizará y se integrará en el proceso creativo como cualquier otra herramienta. Critica el uso del término «arte con IA», señalando que se aplica a menudo de manera indiscriminada. Para Talavante, es crucial la intencionalidad detrás de la obra para poder clasificarla como arte, independientemente de si se ha utilizado IA o no. Resalta la importancia de ir más allá de la generación de imágenes y busca contar historias o transmitir mensajes, como lo hacen artistas que utilizan la IA de manera innovadora, como Mario Klingemann, Robbie Barrat, dadabots y Sofía Crespo.

Mario Klingemann. Appropriate Response, 2020

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La IA llega al mundo del arte

Ya podemos decir que la IA llega al mundo del arte.

Ya ha llegado, ya existen «artistas» no de carne y hueso. Y es que la IA ha ido incorporándose a prácticamente todos los ámbitos que podamos imaginar (y quizá los que no). A pesar de ello, era difícil hacerse a la idea de que pudiesen adaptarse a una actividad tan humana como el arte. Pero han dejándose atrás sus ámbitos más propicios (datos, gestión) para incorporarse a unos nuevos.

Hay que decir que ya existían algunas aplicaciones propicias para el arte. Una de ellas es Wombo IA, que es capaz de hacer que tu imagen coja vida a partir de un procesamiento corto. Otra de ellas es Botto, un artista nacido a partir de un inteligencia artificial. Su funcionamiento está basado en su comunidad. Esta elige cada semana cual de las obras realizadas por Botto le gusta más, moldeando el algoritmo para futuras obras.

Imagen generada por Dalle-2 compartida por la empresa Open AI

Pero en 2022 ha habido una revolución pictórica venida de la mano de Dalle-2. Esta inteligencia artificial desarrollada por Open AI se ha viralizado en redes sociales. Esto se debe a que los usuarios «competían» por ver qué obra era mejor acogida por el público. Cada imagen tiene un contexto diferente detrás, algunas más conceptuales, otras más surrealistas… y porque no decirlo, muchas otras perturbadoras. Esta inteligencia artificial se basa en el texto que inserten los usuarios para crear sus obras. Y es que el ser humano cuando se ve libre de poder crear, puede ser racional e irracional por partes iguales.

Dalle-2 no solo es capaz de crear obras a partir de texto, sino que también puede aplicar un filtro a obras existentes para cambiar completamente su estilo. Por poner un ejemplo muy gráfico, podría coger «La Mona Lisa» y convertirla en un cuadro de Picasso (esto de alguna manera se parecería a «La mujer que llora de Picasso», ¿verdad?)

A pesar de que esta nueva tecnología parece perfecta, hay varias cosas que la ensombrecen. Para empezar no cualquiera puede trastear con ella, es más antes de utilizarla se lleva a cabo una prueba para comprobar que la persona es digna de utilizarla. Aparte de esto, su uso conlleva una larga lista de espera. Y no es el caso de Dalle-2 (de momento), pero obras realizadas por Botto han sido vendidas en el mercado de NFT por cifras de alrededor un millón de euros. Esperemos que esto no se convierta en una herramienta productora de especulación. Porque de ser así perderíamos un activo muy interesante para el futuro del mundo artístico.

Ejemplos

Ahora vamos a pasar a ver algunos de los ejemplos anteriormente mencionados, sacados de la comunidad de Twitter.

Para la creación de esta imagen el usuario insertó la idea de «Primeros diseños del Iphone, por Leonardo Da Vinci»:

Imagen
Imagen extraída de el usuario de Twitter @dalle2pics

En la siguiente podemos apreciar una pintura de Grant Wood, que para crearla se basó en la idea de «una pareja de astronautas, en estilo gótico americano»:

Imagen
Imagen extraída del usuario de Twitter @dalle2pics

Hay algunas que tienen un fin más cómico como esta imagen generada a través de la idea «pintura medieval de cuando el wifi no funciona»

Imagen
Imagen extraída del usuario de Twitter @dalle2pics

Conclusión

¿Qué pensáis sobre esto? Puede ser que a día de hoy mucha gente utilice esta tecnología como puro ocio sin pensar en su comercialización, pero, ¿podrán ser estas IA el futuro del arte? puede que sí o puede que no. Lo que está claro de momento es que la IA llegó al mundo del arte.

Aprender sobre IA con nosotros es muy fácil así que no olvides pasarte por nuestra web y echar un vistazo a todos nuestros cursos!

Referencias

RTVE (diciembre 2021) https://www.rtve.es/noticias/20211203/zoom-net-da-vinci-llamado-botto/2236580.shtml

El Pais (mayo 2022) https://elpais.com/babelia/2022-05-06/cuando-una-inteligencia-artificial-pinta-mejor-que-cualquier-artista.html

Computerhoy (abril 2022)https://computerhoy.com/noticias/tecnologia/funciona-dall-2-ia-dibuja-digas-escrito-1041243

Computerworld (noviembre 2021) https://www.computerworld.es/tecnologia/la-unesco-adopta-un-marco-etico-para-el-uso-de-la-inteligencia-artificial

WRITTEN BY

Alejandro Ferrer

Saturdays.AI

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Saturdays.AI is an impact-focused organization on a mission to empower diverse individuals to learn Artificial Intelligence in a collaborative and project-based way, beyond the conventional path of traditional education